Circo del sol, sinónimo del gran espectáculo

Cuando se menciona esta compañía de artistas, en cualquier parte del mundo, se viene a la mente de inmediato un gran show. Este circo que apunta a la originalidad se ha presentado en varias partes del globo, teniendo un éxito avasallador, lo cual le ha significado innumerables galardones.

La gran mayoría de las personas cuando se habla de circos, piensa en grandes animales exóticos que han sido traídos para entretener, sin embargo es aquí donde recae la originalidad de la compañía, debido a que es el único circo en el mundo que no trabaja con animales, lo que demuestra una apertura de mente de parte de ellos, ya que todos sabemos el trato que se le da estos.

Sus orígenes

No todo fue color de rosas para el cirque du soleil(o circo del sol), ya que poseen una historia de humildad y sacrificios. Corrían los años 80 cuando un joven artista llamado Guy Laliberté, siente la necesidad de surgir y emprender un viaje, reuniendo a artistas callejeros de todas las nacionalidades, partiendo en Québec ,Canadá francófono, en torno al Club des Talons Hauts (Club de los Tacones Altos). Sus primeras obras fueron con públicos reducidos, en su mayoría niños, pero luego tras su dedicación adquirieron mayor fuerza y se fueron a dando a conocer. Ahora son reconocidos a nivel mundial, pero aún así no olvidan sus orígenes, es más siguen haciendo eventos infantiles, en su mayoría caritatativos.

En el 2005 casi 7 millones de personas asistieron a las funciones de las 10 compañías que giran por el mundo. Más de 800 artistas de 40 nacionalidades integran la estructura del particular circo. En 15 años de trayectoria acumularon 40 premios. A partir de su experiencia han formado familias, tienen una escuela itinerante aprobada por el ministerio de Educación canadiense, para que los niños que quieren seguir la dura, pero entretenida vida de artista, no pierdan su derecho a educarse.

Obras a destacar

Algunas de sus obras mas destacadas son: Cirque du Soleil (1984-1985), La Magie Continue (1986), Le Cirque Réinventé (1987-1990), Nouvelle Expérience (1990-1993), Fascination (1992), Saltimbanco (desde 1992), Mystère (desde 1993), La Nouba en el Walt Disney World Resort (desde 1998), Varekai (desde 2002), Zumanity sólo para adultos (desde 2003), KÀ (desde 2004) y Corteo (desde 2005), entre otros.

Puro Espectaculo.




Por Sebastian Ramos

“Lo que pasa de noche, sí que importa en Internet”

entrevista a Felipe Guerra, creador y administrador de http://www.mundocarrete.com

¿Dónde puedo salir hoy en la noche? ¿Adonde vamos el sábado a carretear? ¿Hay algo bueno para este fin de semana? Estas son preguntas frecuentes que se plantean los jóvenes y, obviamente no tienen que ver con los estudios. Escapar y distraerse del agobiante mundo académico es hoy un intransable para la mayoría de los que estudian. Y el salvador a todas estas trascendentes disyuntivas es la bendita página informativa sobre el universo del carrete, mundocarrete.com, quien bajo el eslogan “Lo que importa pasa de noche” es pionera en esta temática en el país.
Con ya 6 años en las cambiantes aguas de Internet, esta página cuenta con 6 trabajadores y 6 colaboradores , y la envidiable cifra de 1 millón de visitas totales en el 2006, y han publicado hasta la fecha 42 mil fotos de carretes, mas de 1.500 fiestas, estuvieron en casi 500 carretes, 6 festivales de viña, 12 festivales de cine y en varias ciudades extranjeras haciendo notas de carretes como en Mendoza, Guayaquil, Quito, Río de Janeiro, Buzios y Buenos Aires; además estuvieron reporteando en la APEC realizada en chile y en una docena de actividades gubernamentales, como en eventos deportivos de la talla de Copa David y ATP de Viña del Mar.
El fundador, forjador y carretero administrador de mundocarrte.com, es un joven estudiante de periodismo, de 25 años de edad, oriundo de Los Andes, quien ideo (quizá en una etílica ocasión con sus amigos) lo que hoy es una flamante plataforma para que cientos de jóvenes tanto chilenos como extranjeros no se pierdan en el buen camino del carrete. Pero Felipe Guerra Osorio no se toma a la ligera su página, por mucho que esta sea sobre diversión. Bastante dedicación y tiempo implica trabajar como independiente y a la vez estudiante, como lo confiesa en la siguiente entrevista:

Bueno, para empezar, cuéntanos sobre ti
Mi nombre es Felipe Guerra Osorio, tengo 25 años, nací el 20 de julio de 1981, originalmente soy de Los Andes, estudie en el Instituto Cachaducho de Los Andes, egrese el 99 del colegio, me metí el 2000 a la escuela de periodismo PUCV y egrese el 2004, aunque no me he titulado por razones varias, sobre todo el hecho de trabajar independiente que te quita mucho tiempo, espero hacerlo este semestre.

¿Qué fue lo que te motivó a crear esta pagina web?
La motivación surgió primero por una necesidad personal, siempre he sido muy bueno para crear cosas, una cabeza llena de ideas, algunas más locas que otras, pero siempre con ganas de hacer cosas... como estaba estudiando periodismo (2do año) y siempre me ha gustado el tema nocturno, pensé en cómo combinar ambas cosas, el carrete y el periodismo y así surgió la página, que partió como un proyecto más de hobbie que de empresa.

¿Ha sido difícil sacar a delante este proyecto?
Al inicio no fue tan difícil, porque postulamos a un CONFIA de la Universidad [Católica de Valparaíso] y lo ganamos y eso nos sirvió para partir y empezar a aprender en el desarrollo de Internet. En el 2001, el conocimiento era súper básico, no estaba tan desarrollado el tema de las páginas independientes y el trabajo en Internet era súper caro, en ese tiempo el dominio “.com” costaba 35 dólares al año, ahora cuesta apenas 9. Lo difícil fue mantenerse en la red, porque muchas veces las ganas y energía abundan al inicio, pero al paso de algunos meses, las cosas cambian. Muchos se fueron, pero yo seguí con la idea.

¿Lo que es hoy mundocarrete.com, lo tenias pensado desde un comienzo?
Para nada. Partimos con la idea de ser una pagina chica, para mostrar flayers de fiestas, algunas fotos y noticias y nada más. Jamás aspiramos a ser empresa, menos a tener cobertura nacional. Creo que lo pensé hasta la época en que éramos conocidos en las universidades, pero más allá de eso, nunca.

Actualmente, ¿te sientes satisfecho con la pagina? ¿Qué mejoras están en tus planes?
Cuando las cosas crecen, las aspiraciones también lo hacen, ahora nunca estoy satisfecho, siempre estoy pensando hacer cosas nuevas, sacar nuevos productos y servicios. Considerando la idea original, sin duda estoy satisfecho, jamás pensé en llegar a los 100 mil visitantes en 1 mes o tener acceso a actividades importantes del país, gracias al portal. Ahora, como las prioridades cambian, hay gente trabajando en la página, se necesitan recursos frescos cada mes. Los planes a realizar son en 2 áreas distintas a lo que es la página, pero siempre bajo el alero del portal. El primero es la tarjeta de socios de la página "mundopass" y lo otro es un programa de TV pero para Internet, sobre las aventuras de 3 chilenos en estados unidos, un proyecto súper ambicioso, que requiere un presupuesto de casi 20 mil dólares, pero creo que lo vamos a lograr.

Desde tu perspectiva de administrador de la pagina, ¿qué función crees que cumple muncocarrete.com en los jóvenes?
Las funciones son varias, pero las más importantes son la de informar y luego entretener. Los eventos que publicamos son de consulta libre y mucha gente se arma su panorama viendo qué cosas hay en mundocarrete para el fin de semana, eso es súper importante, y luego, se entretienen viendo fotos o enviando las suyas, participando en concursos, etc, pero todo esto lo mostramos con responsabilidad, no publicamos fiestas de carácter violento o de excesos de alcohol o que puedan tener presencia de drogas, tampoco publicamos fotos que dañen la privacidad o moral de las personas, por ejemplo nunca hemos publicado fotos de show femeninos o masculinos, desfiles de modas y bikinis si, pero nada que sea sexualmente agresivo.

¿Cómo ves a mundocarrete.com en largo tiempo más?
La verdad es que a veces no lo veo, me veo en otras partes, pero haciendo cosas gracias a lo que he aprendido en estos años de experiencia en la página. Y si me proyecto, me veo más bajo el rol de productora, pero de cosas creativas, el portal no da para mucho mas, pero ojala perdure, en manos de otros quizás, pero que siga en la red.

Felipe representa a una juventud con ideas y ganas de hacer cosas, logrando sus metas y trabajando por lo que desean segun sus gustos e intereses. Y como vemos, las andanzas nocturnas tienen su espacio tanto en la amplia y pluralista Internet como en el luminoso e informativo periodismo de espectáculo. Porque sin duda, el carrete es ya toda una institución.

Por Patricio Rojas

"Porque Viña Tiene Festival"

Festival de Viña del Mar; cumbre del espectáculo criollo

Desde 1959, Viña tiene festival. Así es, porque desde ahí y en cada año, los ojos del país y de los medios fijan su atención en el espectáculo internacional. Seis días de fiesta, glamour al por mayor, uno que otro escándalo y muchas, muchísimas páginas con todo lo que acontece en esa ultima semana de febrero. Eso es Viña del Mar, el evento artístico y de la música más importante del continente.
Extraño resulta comprobar que la historia del festival tiene sus orígenes en un grupo de esforzados músicos que entregaban su arte en una feria que se realizaba en los jardines de la Quinta Vergara.
Pero estas primeras versiones del Festival de la Canción de Viña del Mar partieron con gran sencillez y solo fue en1960 cuando Carlos Ansaldo, director del departamento de turismo y relaciones públicas de la municipalidad de esos años, es quien decide potenciar el evento para transformarlo en una fiesta que identifique a la Ciudad Jardín.
Con un aviso en la prensa, un día 21 de febrero de 1960, la Municipalidad de Viña del Mar anunciaba que en la gran feria de la ciudad, se realizaría el Primer Festival de la Canción. Para atractiva la convocatoria se comunicaba, que habría conciertos sinfónicos, ferias de artes populares, bailes, stands, conciertos de jazz y música folclórica, todo lo cual causó un gran revuelo en la población viñamarina.
Para la animación, el equipo creativo eligió al discjockey radial Ricardo García, quien se desempeñaba profesionalmente en Radio Minería y era muy popular entre la juventud. En el show participaron artistas conseguidos por el Casino de Viña del Mar. Algunos como: el humorista Carlos Helo y los Huasos Quincheros, quienes alternaban sus presentaciones durante los días que duraba el evento.
Mario Monte y Gino del Solar, ambos fueron los que interpretaron las seis canciones seleccionadas para la competencia, siendo acompañados por la Orquesta del Casino, dirigida por Isidor Handler. ¿El premio?: 500 escudos y la Lira de Oro. La tradicional Gaviota tardaría un par de años en convertirse en el símbolo oficial de Viña del Mar.
El segundo año de festival (1961) sirvió para internacionalizar el certamen de la canción. Además, se trabajó en la confección de un afiche. Pero la falta de un elemento distintivo, originó que en 1969 se instaurara la Gaviota como símbolo del festival (en principio la estatuilla era de aluminio).
Durante la década de los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente desde 1972, cuando se le otorgaron los derechos de transmisión a Television Nacional De Chile. Durante estos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1971, los representantes de la Union Sovietica fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular, pero al año siguiente. A inicios de 1973, la situación se volvió caótica por el choque entre Illapu, representante de la Nueva Cancion Chilena, y Los Huasos Quincheros en la competencia folclórica, en la que también participaba una canción escrita por Pablo Neruda.
Tras el golde de estado de 1973, en 1974 fue suspendida la realización de la competencia folclórica, pero el evento comenzó a ganar un protagonismo creciente. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que el regimen militar trataba de mostrar una fiesta.
En 1978 fue el primer programa televisivo en Chile que se transmitió en señal en colores, lo que dio el paso definitivo a la internacionalización.
A pesar que desde los años 1990 el festival comenzó a sufrir una cierta decadencia, presionado por el auge de la television por cable y sus cadenas de música, el Festival sigue concitando la atención de todo el país, aunque algunos críticos discuten, sin embargo, si debiese mantener el apelativo de Internacional.

Las Reinas del Festival: LA expresion pura del farandulismo hijo del espectaculo..


En 2004, el animador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haber animado en 29 ocasiones. Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner que acompaño a Myriam Hernández, que había animado en dos oportunidades anteriores. A pesar del éxito de Montaner arriba del escenario, su inexperiencia en el rol de animador produjo una serie de críticas. Montaner anunció su retiro siendo reemplazado por el periodista y conductor de televisión Sergio Lagos para el evento de 2006.
En abril de 2006, se adjudicó por un periodo de cuatro años la realización del evento a Canal 13 luego que el municipio viñamarino rechazara la propuesta de Mega. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile. Así, hasta el año 2010, ambos canales transmitirán el evento, siendo Canal 13 el encargado de la producción. Con esta alianza, el Festival podría internacionalizarse a través de la señal internacional de TVN.
Actualemente este show es animado por Sergio Lagos y Tonka Tomicic


Muestras del gran espectaculo de Viña :






Por Alejandro Pinochet Y Sebastian Sepulveda

¿Espectáculo contra el rol social del periodista?

Siempre se le ha asignado al periodista y a los medios de comunicación un rol social, debido a su potente transmisión de información y educación. Sin embargo la pantalla chica, ha ido abandonando tal tarea, ya que ahora todo queda en manos de empresarios que quieren ganar dinero a toda costa, ya sea a partir de información superficial o a través de las distintas publicidades.

Si bien la pantalla chica con la llegada de la televisión a color en la década de los sesenta, principalmente, fue obteniendo un mayor auge, ya que la gente le empezó a otorgar mayor importancia. Esto se reflejo en cosas concretas como el color del auto a comprar, la manera de vestir y hasta el color de la pintura de una casa. Es así como los colores llaman la atención, pero es aquí donde el periodista pierde la brújula, empleando lo que se denomina amarillismo, en donde los medios de comunicación usan un sensacionalismo, muchas veces morboso, q saca a relucir lo más deplorable del ser humano.

Los colores captan atención obviamente, pero ahora en lo que respecta al control de esta, se encuentra el people meter, que es la medición de audiencia instantánea. Por otra parte es el responsable hoy en día en la decisión de la programación que se quiere entregar. Es en este punto donde asume un rol fundamental el periodismo de espectáculo, ya que es unos de que cautiva a gran cantidad de masas.

Este periodismo se tiene que hacer de buena forma, para no perder el sentido educacional e informativo, que debe tener dicha especialidad, ya que muchas veces a los artistas y deportistas, que son aquellos que nos brindan espectáculo, son más valorados por los premios y millones que ganan, antes que por su desempeño profesional. Por esto se le debe dar una real importancia a los eventos artísticos y deportivos, para lograr una mayor difusión cultural para el ciudadano chileno.

Se debe dejar de lado el concepto mal entendido que se tiene de “espectacularidad”, que la gran mayoría de gente lo asocia con la superficial farándula, que no centra en el contexto de la noticia, sino mas bien fuera de él, quitándoles privacidad a los artistas y deportistas, que son quienes nos brindan diversión.


Sebastián Ramos

Pequeño Adelanto..

Volvamos a lo que en su base radical es el espectaculo y no a lo que se piensa de el ahora (que se vincula inmediatamente con farandulismo)
Musica, teatro, danza, expresiones humanas es la raíz del espectaculo...

Welcome! 2.0

"Saludos !

Aquí está el gran proyecto gran de Periodismo y Medios, el blog =P, y este no será un simple blog, sino que será de lo que más se habla ahora (además del Transantiago =P) el espectaculo y farándula !Será más espectaculo que farándula ovbio, como grupo elegimos promover y extender los eventos culturales, la música, lo que mueve las masas y todo esto gracias a la herramienta de la comunicación que entrega el periodismo.. mostraremos en lo posible todos los ámbitos que influyen en este y de hacerlo de la manera más fácil y entendible =D, asi que .. visiten visiten ya tu Sae ! :D"

Este era el mensaje de invitacion del blog que habiamos creado hace muuucho tiempo (http://periodismoespectaculo.blogspot.com/ formado el 24 de marzo creo) pero por motivos de pagina y del mismo blogger (en especial un problema interno que nos confundio las contraseñas) intentamos hasta que se decidio crear otro blog y este es :D

Se viene la info :D


Sebastian S.